O Pomar

A clandestinidade do “Dicionário” abre um espaço lúdico ao actor que Voltaire traz dentro de si. A sua ironia non ignora o facto de a sua estructura alfabética o tornar particularmente perigoso e pergunta-se o que fazer com ele, xá que sem dúvida “as chamas às quais se condena um libro iluminaram a curiosidade pública”. De facto, o “Dicionário Filosófico” de Voltaire será dilacerado e queimado nas escadas do parisiense “Hôtel de Ville” (Concelho), por ser “temerário, impio e escandaloso”. Como tinha previsto o seu autor, as medidas coercitivas tomadas contra o “Dicionário” atraem a curiosidade do público e as ediçóns piratas multiplicam-se. Nada melhor do que a análise de um detractor para verificar o alcance dos seus conteúdos: “Mistérios, dogmas, moral, disciplina, culto, verdade da relixión, autoridade divina e humana, tudo é ridicularizado pola pluma sacrílega deste autor, desrespeitador do cetro e da coroa”. Víctima da precipitaçón ou de unha confiança excessiva na sua memória, multiplicam-se as imprecisóns, mas Voltaire é movido pola sua curiosidade por descobrir o que se pode aprender com a História e ignora a paixón própria dos antiquários. O passado só lhe interessa como reflexón sobre o futuro, segundo veremos mais à frente. Como outras obras suas, o “Dicionário Filosófico” opta pola arte bizantina do mosaico. Depois de ter identificado as diferentes peças, é preciso apreciar o desígnio do conxunto, os xogos de cores e a forma. Cada páxina do “Dicionário Filosófico” convida a um périplo cultural rico em surpresas, inspirado por um espírito crítico, exploratório e lúdico. As suas pesquisas inéditas na cultura chinesa, por exemplo, están destinadas a confrontar os usos, teorias ou loucuras occidentais, com o obxectivo de que esse choque cultural opte por valores universais e identifique aqueles que non o som. Voltaire non acredita nas criaçóns “ex nihilo”, nem sequer na inspiraçón divina. Descreve-se a si próprio como um artesán das palabras.

ROBERTO R. ARAMAYO

Três filósofos gregos temperáns forom poetas: Jenófanes, Parménides e Empédocles. Heráclito, que viveu aproximadamente polos mesmos anos, foi um filósofo cuxa prossa é estilísticamente única na literatura grega. Estes som os primeiros escritores filosóficos cuxa obra, aínda que fragmentária, conservou-se em determinadas quantidades. Poderíam ter expressado o seu pensamento nunha prossa “sinxéla e económica”, como Anaxímenes, que era mais velho que qualquera deles. Mas Anaxímenes é um dos primeiros gregos dos quais se sabe que pudo haber escríto um libro em prosa. O seu predecesor filosófico em Mileto, Anaximandro, faría o mesmo, e Teofrasto fez comentários sobre o estilo “de algunha maneira poético” do único fragmento da sua obra que se conserva. Non há razón algunha para supôr que os poetas filosóficos surprehenderom os seus contemporâneos renunciando a proseguir a tradiçón em prossa de tán recente orixem. Non obstânte, também a sua utilizaçón do verso e non da prossa foi deliberada. Cada um dos filósofos poetas debe ser considerado um escritor aparte, mas podería ser significativo que Parménides e Empédocles (e Jenófanes durante os seus últimos anos) non procedíam de Jonia senòn do mundo grego occidental do Sul de Itália e Sicília. Parménides “escrebeu como pioneiro filosófico de primeira classe”, e probabelmente limitou-se no seu reconhecimento dos filósofos em prossa a negar criticamente as suas opinións. Os filósofos jonios (excluido Jenófanes) diferenciárom-se das autoridades tradicionais escrebendo em prossa. Como poetas em hexámetros, Jenófanes, Parménides e Empédocles situarom-se nunha linha que tinha como ilustres fundadores a Homero e Hesíodo. Mas este feito non supón que expresaram a sua aprobaçón aos seus predecesores épicos e didácticos. Jenófanes atacou a Homero e Hesíodo explicitamente por dar aos homes unha ideia inmoral sobre os deuses. As dívidas de Parménides e Empédocles com estes escritores som mais formais e estilísticas que conceptuais. Ao aparecer como imitadores de Homero e Hesíodo, os poetas filósofos tomam prestado o que necessitam; a forma dos seus poemas dí ao leitor ou ouvinte, que debe esperar unha matéria temática da maior importância. As suas reivindicaçóns sobre a verdade do que afirmam, que para eles Homero e Hesíodo, assim como outros poetas, albergam unha reputaçón de sábios que non merecem. Os primeiros escritores de prosa jónica non podíam esperar um público mais âmplo que lera a sua obra. Ao compôr relatos cosmolóxicos para unha minoría interessada. Parece razoábel pensar que os poetas filosófico aspirabam a unha audiência maior. Homero e Hesíodo tinham um lugar de honra como escritores educativos, e Jenófanes, Parménides e Empédocles haberíam de desafiar a sua autoridade (tampouco é unha coincidência que Heráclito, na sua personalíssima prosa, atacará a Homero e Hesíodo e também a algúns dos seus contemporâneos, incluindo Jenófanes). Mais aínda, a tradiçón poética proporcionou-lhe um meio aceitábel de insistir na sua própria intuiçón da verdadeira natureza das cousas. Os três poetas tenhem a sua própria forma de afirmar unha sabeduría que os sitúa aparte do resto dos homes. Jenófanes fai-o directamente; o poema de Parménides transmite ostenssibelmente a revelaçón de unha deusa, e Empédocles invoca a unha Musa como sua axudante. No fundo, estes motivos non minam o significado filosófico dos poemas. Mas outorgam ao escritor unha autoridade adicional que recorda o que tinham díto os poetas anteriores.

P. E. EASTERLING E B. M. W. KNOX (EDS.)

ESTRADA, Genaro (Mazatlán, Sinaloa, 1887-1937). Bibliógrafo, ensaista, poeta e embaixador do seu país em Espanha. Compilou unha memorábel antoloxía, “Poetas nuevos de México” (1916). Está considerado como membro do “grupo Contemporâneos”, aínda que non é totalmente certo que tenha pertencído ao mesmo. Editou a importânte série “Monografías Bibliográficas Mexicanas” a partir de 1925 e foi o criador do “Anuario bibliográfico mexicano”, que apareceu entre os anos de 1931 e 1933 e consta de três volûmes. “Pero Galín” (1926) resulta unha excelênte novela histórica, ao mesmo tempo que unha exitosa paródia do xénero. Escrebeu também um libro de estampas coloniais, “Visionario de La Nueva España” (1921). A sua poesía é vanguardista, especialmente em “Crucero” (1928), “Escalera” (1929), “Paso a nivel” (Madrid, 1933) e “Senderillos a ras” (Madrid, 1934).

OXFORD

ESTOS 13. Título da importânte antoloxía de poesía peruana (Lima, 1973, ed. José Miguel Oviedo) que revelou as preocupaçóns da xeraçón posterior a “Los Nuevos”. “Estos 13” som Manuel Morales, Antonio Cilloniz, Jorge Nájar, José watanabe, Oscar Málaga, Elqui Burgos, Juan Ramírez Ruiz, Abelardo Sánchez León, Feliciano Mejía, Tulio Mora, José Rosas Ribeyro, José Cerna e Enrique Verástegui. Estes poetas estivérom vinculados ao movimento e à revista “Hora Cero”. Proclamam a necessidade de que o poeta axude à evoluçón da sociedade para a liberdade e a xustiça, mas non querem comprometer-se, na vertente do realismo socialista. O mais importânte do grupo foi Verástegui, quem, com Sánchez León, expressarom insistentemente a vida urbana, as suas potencialidades e os seus perígos. É o mais ousado em quanto à experimentaçón linguística e o que maior gama cultural apresenta, tanto no tratamento dos seus temas, como no tôn poético.

OXFORD

ESTORINO, Abelardo (1925) Autor teatral, productor e actor cubano. Escrebeu várias obras em um acto, como “El peine y el espejo” e “Los mangos de Caín”. As suas obras mais longas tenhem unha maior complexidade e oferecem um ponto de vista importânte sobre o impacto que causou a Revoluçón na sociedade e nos individuos de Cuba: “El robo del cochino” (1961) e “La casa vieja” (1964).

OXFORD

ESTELRICH I ARTIGAS, Joan (Felanitx, 1896-1958). Ensaista e xornalista. Fundou diversos xornais de âmbito balear e colaborou em “La Veu de Catalunya” e em “Destino”, entre outras publicaçóns. Em 1922 foi nomeado director da Editorial Catalana e da Fundació Bernat Metge. Participou activamente na política da sua época: fundou Unió Catalana e foi diputado a Cortes (1931, 1933, 1936) pola Lliga Regionalista e a Lliga Catalana. Da sua produçón cabe destacar “Entre la vida i els llibres” (1926), a sua obra mais importânte, “Catalunya endis” (1930), “Catalanismo y reforma hispánica” (1932), “Fènix o l’esperit de la Renaixença” (1934), “La persecuzione religiosa in Spagna” (Milán, 1937), “Las profecías se cumplen” (1948) e “La falsa paz” (1949). Nos seus ensaios adverte-se a influênça de Xènius.

OXFORD

ESTÉBANEZ CALDERÓN, Serafín (Málaga, 1799-1867). Erudicto, bibliófilo e arabista, que escrebeu quadros de costûmes. Estudou leis em Granada, e ao cabo do tempo ocupou cargos importântes no seu país: conselheiro de Estado e Senador. Na sua xuventude era de ideias liberais, mas com o passo do tempo, acabou conservador. Firmou os seus primeiros escritos com o pseudónimo “Safinio”, mas depois passou para “El Solitario”, polo qual é recordado. O seu primeiro libro foi “Poesías del Solitario” (1831), que constaba principalmente de versos satíricos, aínda que o melhor poema da colecçón é unha elexía pola morte da duquesa de Frías. Colaborou em “Cartas españolas” (1831-1832). “Las Escenas andaluzas” (1847) derom-lhe unha fama de escritor rexional, a meio caminho entre o simples e sentimental estilo de Mesonero Romanos e o mais amargo e sociopolítico de Larra. Estébanez confesou unha “céga paixón por tudo quanto cheira a España” e a sua habilidade para expressar o rexional, e o seu estilo arcaico sem moralismo, fixérom dele um dos escritores mais importântes da sua xeraçón, e um dos que mais influênça tívo entre outros escritores andaluzes, tais como Fernán Cabalhero e Juan Valera. Escrebeu unha história que ficou inconclusa, “De la conquista y pérdida de Portugal” (1885, 2 vols.) e unha péssima novela histórica, “Cristianos y moriscos: leyenda lastimosa” (1838). As suas “Obras completas” apareceram entre 1833 e 1896, seis vols.

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ESTALA, Pedro (Madrid, c. 1740- c. 1820). Ensaista e antólogo. Foi monxe escolapio, mas, colgou os hábitos. Foi reitor do Seminário de Salamanca. Protexido de Godoy. Quando caíu o “Príncipe de la Paz”, Estala foi encarcerado, de maneira que quando os francêses invadirom Espanha uníu-se a eles e publicou no Imparcial (1809). Utilizou o nome do seu barbeiro, Ramón Fernández, para compilar os seis primeiros volûmes da “Colección de Poetas Españoles” (1789-1798), série que chegou aos vinte volûmes. Entre os poetas seleccionádos figurabam: Herrera, Jáuregui, os Argensolas e Luis de León. Traducíu o “Edipo rey” (1793) de Sófocles e o “Pluto” de Aristófanes. Definíu o drama grego como o dogma da falsidade e o principio da liberdade democrática. Escrebeu entre outras obras: “Veintiuna cartas inéditas dirigidas a don J. P. Forner, bajo el nombre arcádico “Damón” para la historia literaria del último tercio del siglo XVIII”, que foi editada por J. Pérez de Guzmán em 1911; “Bello gusto satírico crítico de inscripciones para la inteligencia de la ortografía castellana” (1785, baixo o pseudónimo de “Claudio Bachiller Rosilloy”; e anónimamente, “Cuatro cartas de un español a un anglómano en que se manifiesta la perfidia del gobierno de la Inglaterra” (1805), em que se denúncia a perfidia de Albión pola sua aliança com Espanha, para expulsar aos francêses, circunstância que labrou a desgraça de Estala e o levou a morrer no exílio em França.

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ESPRIU, Salvador (Santa Coloma de Farners, Gerona, 1913). Importante poeta catalán, cuxa família se trasladou a Arenys de Mar, quando contaba com dous anos de idade. Alí situaría depois o mítico lugar de “Sinera”, o qual cantou em muitos poemas e na sua prosa de ficçón. Em grande parte da sua melhor obra constituíu unha meditaçón sobre a morte e sobre o sentimento da pérda de unha forma de vida em localidades pequenas como “Sinera”. Entre os seus libros de poemas figuram “Cementiri de Sinera” (1946), “Les cançóns d’Ariadna” (1949), “Obra Lírica” (1952, no qual figura “Les hores” e “Mrs. Death”, publicada em castelán em 1956), “El caminant i el mur” (1955), “Final del laberint” (1955) e “La pell de brau” (1960), publicada em castelán baixo o título de “La piel de toro” em 1968), que xira em torno à multiplicidade de componentes nacionais em Espanha e que foi considerado o libro de poesía mais importante publicado em Espanha durante os anos sessenta. A sua “Obra poètica” (1963) alberga toda a obra anterior, ademais del “Llibre de Sinera”, que apareceu em castelán em 1966. As “Obres completes” começarom a publicar-se em 1968. Outras obras mais recentes som “Setmana Santa” (1971, versón castelán de B. Losada Castro, 1972). Espriu é também autor de novelas: “El doctor Rip” (1932), “Laia” (1932), “Miratge a Citerea” (1935), e de contos: “Aspectes” (1934), “Ariadna al laberint grotesc” (1935) e “Letizia i altres proses” (1937). O conto “Tres sorores” foi muito apreçado. A quinta ediçón das suas “Narracions” apareceu em 1974. Entre os seus ensaios, destaca o libro “Evocació de Rosselló-Pòrcel” (1963). Obras de teatro: “Antígona y Fedra” (1950) e a (improvisación para marionetas) “Primera història d’Esther” (1948; 3ª ed., 1967) e “Ronda de mort a Sinera”, com um montaxe de Ricard Salvat (1966).

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ESPINOSA, Pedro de (Antequera, Málaga, 1578-1650). Poeta, antólogo e prossista que viveu em Granada, Sevilla e Valladolid, ademais de unha temporada como ermitânho, baixo o nome de Pedro de Jesús. Os seus poemas som notábeis, porque revivem antígos temas italianos como o amor a natureza e a mitoloxía clássica: “La fábula del Genil” é unha dessas obras. A sua poesía relixiosa aparece em “Salmo de penitencia, importantísimo para alcanzar perdón de los pecados” (Sanlúcar, 1625). Escrebeu prossas satíricas ao estilo de Quevedo em “El perro y la calentura” e “Espejo de cristal” (ambas de Sanlúcar, 1625) e um cínico ensaio em contra dos astrólogos, “Pronóstico judiciario de los sucesos deste año 1627 hasta el fin del mundo” (Málaga, 1627), que foi reeditado xunto com outras obras suas em 1909. F. López Estrada editou as suas “Poesías” em 1975. O mais conhecido da sua obra é “Primera parte de las Flores de poetas ilustres” (Valladolid, 1605), que foi seguída e completada por unha “Segunda parte” (1896), preparada por Juan Antonio Calderón. Trata-se de unha antoloxía de poesía feita com unha grande perspicácia poética. Inclúi poemas de fray Luís de León, Barahona de Soto, Quevedo, Alcázar e Lope de Vega. Exclúi a muitos poetas famosos no seu tempo que hoxe forom esquecídos.

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ESPINOSA, Januario (Linares, 1882-1946). Romancista e contista chileno. Trabalhou muitos anos como telegrafista. Desta experiência sacou o material para a sua novela “La señorita Cortés Monroy, telegrafista” (1928). Espinosa, novelista da escola do realismo, que às vezes non cuida suficientemente o estilo, foi membro da xeraçón do centenário, com Latorre, D’Halmar, Barrios e Edwards Bello. O seu primeiro libro “Cecilia” (1907), tratou da vida rural, mas as suas obras posteriores centrarom-se xá na vida urbana das clásses médias: “La vida humilde” (1914), “Las inquietudes de Ana María” (1916), “El juguete roto” (1927) e “Pillán” (1934). “La ciudad encantada” (1942) é também unha colecçón de contos sobre o mesmo tema das classes médias chilenas.

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ESPÍNOLA, Francisco (Montevideo, 1901). Contista e novelista, que non se prodigou demasiado, mas que está considerado um dos melhores expoêntes do relato curto. “Raza ciega” (1926), “El rapto y otros cuentos” (1950), e o conto infantil “Saltoncito” (1930), consolidárom a sua fama, aínda que corrixíu a ortografía das suas narraçóns gauchescas sacando-lhes boa parte do seu sabor. Alberto Zum Felde afirmou que Espínola trata de almas, non de personáxes e “do essêncial e abismal do home”. Este estilo sirve-lhe menos para lograr bons resultados na sua única novela, “Sombras sobre la tierra” (1933), interesante narraçón centrada em Juan Carlos, amante sadomasoquista da prostituta La Nena, mas que se sente atraído por Olga, personáxe mais convencional. Também é autor de unha obra teatral com tintes subrrealistas: “La fuga en el espejo” (1937).

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ESPINO, Miguel Ángel (Santa Ana, 1902). Na sua “Mitología de Cuscatlán” (ampliado para a sua publicaçón em 1919, Espino despregou toda a riqueza da literatura aborixem salvadorenha. A sua melhor novela, “Hombres contra la muerte” (Guatemala, 1942), ganhou a Premio Nacional de Literatura, reimprimído em México em 1947. Trata da vida dos homes que habitam nos bosques das Honduras britânicas, e do perigo de morte a causa da mordedura de serpentes ou de fêbres. A novela alberga um valor, tanto como documento social, como pola beleza lírica das suas pasáxes, que descrébem a natureza em toda a sua cruel beleza.

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