ENCINAS, Fray Pedro de (Burgos, c. 1530-1595). Monxe dominico que estudou em Salamanca e passou a maior parte da sua vida em Huete. Os seus “Versos espirituales, que tratan de la conversión del pecador, menosprecio del mundo y vida de Nuestro Señor” (Cuenca, 1596), abarcam seis églogas relixiosas em “terza e ottava rima” (das mais antigas no seu xénero) e outros poemas líricos. As suas obras também aparecerom em “Séptima e ottava”, parte de “Flor de varios romances nuevos” (Alcalá, 1597) e em “Novena parte” (Madrid, 1597). Foi citado e eloxiádo (erróneamente como Ezinas) no Buscapié.
ENCINA, Juan del (Salamanca, 1469-1529?). Músico, autor teatral e poeta, foi conhecido como o pai do teatro renascentista espanhol. Estudou em Salamanca e graduou-se como “bachiller” em leis. Tomou as ordens menores. Entrou ao serviço do duque de Alba em 1492 (ou em 1495, segundo outras fontes); passou vários anos ao seu serviço como cortesán, dramaturgo, músico, actor e productor de entretimentos. Em 1498 competíu para ganhar o posto de cantor na catedral de Salamanca, mas o posto foi para Lucas Fernández, e Encina partíu para Roma, onde se convertíu no favorito de Alejandro VI. O papa Julio II nomeou-o arcediano da Catedral de Málaga em 1509, mas Encina era home inquieto e finalmente acadou de León X o cargo de prior da Catedral de León, cidade onde morreu a finais de 1529 ou princípios de 1530. O seu “Cancionero” (Salamanca, 1496; ed. facs. de E. Cotarelo y Mori, 1928) contem toda a sua obra poética e as suas primeiras oito églogas dramáticas. Estas obras curtas de tipo pastoril forom escritas para comprazer ao duque de Alba, no seu retiro de Alba de Tormes. Non apresentam mais influênça italiana que a que lhes dá o tema pastoril. “El Cancionero” tivo várias reediçóns às quais se agregarom algúns poemas e continuou sendo, durante bastante tempo, unha fonte de estilo e temática para todos os dramaturgos espanhois anteriores a Lope de Vega. Só três das suas églogas seguem a tradiçon cristán medieval: a segunda, que é unha obra de Natal, e a terceira e a quarta, sobre a paixón e resurreiçón de Cristo. As obras restantes som de tema secular e verdadeiramente dramáticas pola sua tensón e os seus contrastes. Algunhas resultam enxenhosas e divertidas. A “Égloga de Cristino y Febea” pode ter antecedentes italianos. Outras obras suas com seguridade os tenhem: a “Égloga de Fileno, Zambardo y Cardonio”, por exemplo, é unha imitaçón do poeta italiano Antonio Tebaldeo. Também com antecedentes italianos, podemos citar a “Égloga de Plácida y Vitoriano”. A linguaxe de Encina resulta tán vigorosa, que chega a ser innovador. Foi o criador do parlamento do campesino cómico chamado “sayagués”, muito imitado depois por outros autores. É um versificador intelixente, que tem o cuidado de adoptar a linguáxe adequada a cada unha das personáxes. A pesar de que os seus argumentos som sinxélos, a estructura é cuidadosa. Atribuirom-se-lhe várias obras que non som do seu cunho: o “Auto del repelón” e a “Égloga interlocutoria”. As suas obras forom reeditadas e estudadas neste século (1968-1976).
ELIZONDO, Salvador (México, 1932). Novelista, poeta e contista. Os seus “Poemas” (1960) mostram unhas paixóns violentas, com técnica semisurrealista. Fíxo-se famoso com a publicaçón da novela “Farabeuf o la crónica de un instante” (1965) que, na opinión de George McMurray, é um momento climático de orgasmo e morte, nunha atmôsfera de erotismo e sadismo. “El hipogeo secreto” (1968) resulta menos impresionante, a causa fundamentalmente da sua aridés intelectual. Nela as verdadeiras protagonistas som as palabras e a novela em si mesma, que descende directamente das experiências e técnicas de Joyce e Faulkner. Escrebeu unha autobiografía, “Salvador Elizondo” (1966), e excelentes contos reunidos em “Narda o el verano” (1966) e “El retrato de Zoé y otras mentiras” (1969).
ELIZONDO, Martín (n. 1923?). Importante dramaturgo, que viveu em França desde o final da guerra civil, como Fernando Arrabal e José Guevara. Foi fundador e director de “Los Amigos del Teatro Español”, grupo que produze obras espanholas para os exiliádos que vivem em França. Professor da Universidade de Toulouse. As suas obras ocupam-se xeralmente dos efeitos da tiranía nos individuos. Começou a escreber em francês, para poder ter accéso a públicos maioritários. “De verdugo a verdugo” (1964), “La garra y la dura escuela de los Perejones” (1966), na qual a família marxináda dos Perejones som desaloxados por unha anciana centenária, “La Garra”. “Otra vez el mal toro” (1967) é unha visón sardónica da inutilidade das revoluçóns. “La faim” (1968) versa sobre a distribuiçón inxusta das reservas alimentárias do mundo. “Pour la Grèce” (1969) é unha obra de teatro baseada no golpe militar de 1967 em Grecia. A estreia da obra em Toulouse foi interrompida por um comando fascista, mas o público pensou que este feito formaba parte da obra e o comando quedou completamente em ridículo.
ELIPANDO DE TOLEDO (Toledo, 717-794?). Godo que foi prelado das Espanhas em 783, ano em que sucedeu a Cixila. Atacou a herexía de Migecio, que ensinaba que a primeira pessoa da Trindade era David, a segunda o seu descendente Jesús, e a terceira, san Paulo. O mesmo Elipando ensinaba que Jesús non era o filho natural de Deus, senón somente o seu filho adoptivo. A herexía do adopcionismo orixinou-se nas Espanhas e foi impulsada por Félix de Urgel, que foi condenado, xunto a Elipando, na Assambleia de Frankfurt em 794. Sobrevivem sete cartas suas: todas reeditadas por Menéndez y Pelayo na sua famosa “Historia de los heterodoxos españoles” (1880, vol. I).
ELAN, Grupo. Movimento literário equatoriano dos anos trinta, formado polos escritores: Alfonso Cuesta y Cuesta, Alejandro Carrión, Jorge Fernández, José Alfredo Llerena, Augusto Sacotto Arias, Ignacio Lasso e Humberto Vacas.
EIXIMENIS, Francesc (Gerona, a. de 1327-1409). Foi franciscano. Estudou em Toulouse e foi ordenado em Barcelona em 1352. Desempenhou altos cargos eclesiásticos. Foi embaixador de vários reis. Compilou a sua enciclopédia “Lo chrestià” partindo de prácticas e principios do cristianismo. Escrebeu também outras obras menores. “Primer del chrestià” (Valencia, 1483) escríto entre 1379 e 1381, sendo o primeiro de treze libros planeados. Terminou de escreber quatro deles, que em total tenhem 2.587 capítulos. “El Segon del chrestìa” foi escríto entre 1382 e 1383, mas non chegou a publicar-se. “El Terç del chrestià” foi escríto em 1384. Os primeiros 352 capítulos da obra forom reeditados em Valencia (1929-1932, três volûmes). O doceavo libro, “Dotzè del chrestià”, foi escríto entre 1385 e 1386 e foi publicado com pouca precisón por Bulbena baixo o título de “Tractat de regiment de princeps e comunitats” (Barcelona, 1904). Nesta edicçón som publicadas únicamente 68 dos 907 capítulos, que orixinalmente formabam o libro. A obra é unha fonte inagotábel de conhecimento sobre o pensamento medieval e a religiosidade do seu tempo, que permanecerom intactas a pesar da sofisticaçón de Metge ou o xénio intelectual de Llull. Eiximenis nos dá unha vivida crónica do surximento da clásse média, escrebendo específicamente para “persones simples e legues e sans grans lletres”, como o mesmo afirma. Viaxou constantemente. Sabemos que esteve em Oxford, Avinhón e em varias cidades italianas. Os diálogos intercalados em várias partes da obra, alixeiram tán longa leitura, que poucas vezes chega a ser tediosa. Tivo a suficiênte penetraçón para assinalar que o “pactisme” (gobernar por mutuo consentimento) foi unha das maiores contribuiçóns cataláns à tradiçón política europeia.
EIELSON, Jorge Eduardo (Lima, 1921). Poeta e novelista peruano. Os seus primeiros poemas estabam influênciados por Rilke e os poetas franceses postsimbolistas: “Reinos, separata da revista Historia” (n.º 9, 1945) e “Dédalo dormido” (1946). “Canción y muerte de Rolando” (1959), apareceu publicado por primeira vez em “El Mercurio Peruano” (Xunho de 1944). A meiados dos anos cinquenta, Eielson interessouse mais polas artes plásticas, mas desde entón, escrebeu unha obra de teatro, “Maquillaje”, um volûme de poesías “Mutatis mutandis” (1967) e unha novela, “El cuerpo de Gulia-no” México, 1971). Compilou, em colaboraçón com S. Salazar Bondy e J. Sologuren, unha importante antoloxía: “La poesía contemporánea del Perú” (1946) e el mesmo está representado na antoloxía de M. Lauer e A. Oquendo “Surrealistas y otros peruanos insulares” (Barcelona, 1973), Em 1977 publicou as suas poesías completas em “Poesía escrita”.
EICHELBAUM, Samuel (Domínguez, Entre Rios, 1894-1967). Dramaturgo arxentino. Ao princípio adheríu à proposta naturalista, mas foi-se afastando gradualmente, para extender a sua técnica ao realismo emotivo, que contrasta com as suas obras anteriores, bastante mecânicas; nelas mostrou a degradaçón dunha personáxe a causa das influênças exteriores (determinismo ambiental). Com Conrado Nalé Roxlo, está considerado o autor teatral mais importante da Arxentina da sua época. Escrebeu também narraçóns curtas e novelas. As suas obras mais conhecidas som: “La mala sed” (1920), “Un hogar” (1922), “La hermana terca” (1924), “Señorita” (1930), “Soledad es tu nombre” (1932), “El viajero inmóvil” (1933), “Pájaro de barro” (1940), “Un guapo del 900” (1940) (que trata de um “matón” professional, é unha das suas melhores obras e um excelente retrato de Buenos Aires de princípios do século). “Um tal Servando Gómez” (1942), “Nadie le conoció nunca” (1956) e “Las aguas del mundo” (1959).
EGUREN, José María (Lima, 1874-1942) Poeta e pintor peruano. Home de possibilidades económicas, foi criádo no campo, aínda que adquiríu âmpla experiência da vida urbana. Escrebeu sobre âmbos modos de vida, com igual confiança nunha linguáxe de asombrosa orixinalidade. É o poeta peruano mais importante depois de César Vallejo. O seu primeiro libro, “Simbólicas” (1911), dá a errónea impressón de que estaba baixo a influênça dos poetas simbolistas franceses, quando de feito utilizaba palabras mais polo seu valor musical, que polo seu significado. Influíu intensamente ao grupo experimentalista “Colónida”, que começou a reunir-se em 1916 e no qual estabam: E. Bustamante y Ballivián, A. Valdelomar, A. Hidalgo e J. Parra del Riego. O seu segundo libro foi importante: “La canción de las figuras” (1916), e as suas “Poesías” (1929) reúnem a sua poesía mais antiga e a sua aínda mais impressionante obra nova. Românticas no sentido clássico da linguáxe e às vezes simbolistas na expressón, as suas “Poesías completas” (1952), forom reimpressas em 1961 e em 1970, com unha selecçón de prosa. A obra non poética foi recolhida no volûme “Motivos estéticos” (1959). R. Silva Santiesteban editou as suas “Obras completas” (1974). Um tema constante da sua poesía é a cidade de Lima e os seus arredores. Usa abundantes neoloxísmos, num alarde de criatividade, mas isto non obstaculiza a apreciaçón da suavidade dos seus poemas oníricos, que ofertam extranhos pensamentos e repentinas metamorfoses, que tán bem forom aceitadas polos surrealistas peruanos, cuxa cabeça é sem dúvida César Moro.
EGUÍLAZ, Luis de (Sanlúcar de Barrameda, 1830-1874). Novelista e autor teatral. Quando tinha somênte quatorze anos, escrebeu e escenificou em Xerez a sua obra em um acto “Por dinero baila el perro”. Estudou léis em Madrid e começou a sua carreira literária como protexído de Eugenio de Ochoa. Como dramaturgo, um dos seus piores defeitos, é que tende a criar caricaturas em lugar de personáxes, como na sua primeira obra séria “Verdades amargas” (1853), na qual Carlos é o hipócrita arquetípico e Luis o egocêntrico. Sucede igual em “Mentiras dulces” (1859) e “La cruz del matrimonio” (1861), que é a sua melhor obra a pesar das personáxes estereotipadas de Mercedes e Enriqueta. As suas “Obras dramáticas”, reunidas em 1864, forom publicadas em París. Escrebeu também unha novela histórica, “La espada de san Fernando” (1852), que narra a conquista de Sevilla. Mas, o tratamento que fai Eguílaz de tán importante acontecimento, perde-se nunha linguáxe deshilvanada, com excessivas doses de piedade.
EGUIARA Y EGUREN, Juan José de (México, 1695-1763). Bibliógrafo. Foi reitor e catedrático da Universidade de México. Depois de haber ocupado importantes canongías, foi nomeado bispo de Yucatán, mas renunciou ao honroso cargo para dedicar-se a escreber a sua ambiciosa “Biblioteca mexicana” (1755, vol. I, A-C), empresa para a qual non estaba preparado, polo seu estilo excessivamente gongorino, por rexeitar o uso do castelán e preferir o latím e polo seu acercamento polémico e algo duvidoso à investigaçón. Morreu antes de publicar a obra na sua totalidade. Chegou a publicar o primeiro volûme e preparou as entradas que ván da D à J, mas o manuscrípto (hoxe propriedade da Universidade de Austin) só foi publicado fragmentariamente. A sua obra foi continuada, com maior intelixência e imparcialidade, por José Mariano Beristáin de Souza na “Biblioteca hispanoamericana septentrional” (1816). O propósito de Eguiara de criar unha enciclopedia de autores do Novo Mundo, debe-se às várias opinións despectivas de erudictos e intelectuais espanhois e europeus a respeito da cultura de América. Por isso, Eguiara, e mais adiante Beristáin, intentarom dar unha ideia completa da existência de autores, correntes e publicaçóns da América hispânica. No caso de Eguiara, a “proba” de que tais homes existíam se frustra em grande parte por que a obra está escrípta em latím (incluso os títulos dos libros), pois pensaba (erróneamente) que a obra ganharía com isto peso intelectual. Outras obras menores som “Vida del venerable padre don Pedro de Arellano y Sosa, sacerdote…” (1735) e “Selectae dissertationes mexicanae ad scholasticam spectantes theologiam tribus tomis distinctae” (1746), da qual só chegou a aparecer o primeiro volûme.
ÉGLOGAS (do grego eklogé, elexído). O significado clássico deste nome aplica-se a poemas bucólicos ou pastorís. Virxílio utiliza três tipos de églogas: a narrativa, a dramática e a combinaçón das duas. Teócrito está considerado por unanimidade o grande mestre grego deste xénero. Na literatura, também adquere forma lírica, como as de Garcilaso de la Vega e dramática como as de Juan del Encina e Lucas Fernández. “Idilio” é unha palabra que se utiliza a miúdo como sinónimo, sobre tudo entre autores clássicos, mas Martínez de la Rosa suxére que o “idilio” é mais delicado e oferta a descripçón de sentimentos de maior ternura que a égloga. Alguns dos mestres deste xénero literário som: Herrera, Lope de Vega, Rioja, Pedro de Espinosa, Fernández de Moratín e Meléndez Valdés.
EDWARDS BELLO, Joaquín (Valparaíso, 1886-1968). Româncista e ensaista chileno. Foi descendente directo de Andrés Bello. Primeiros estudos na Escuela Inglesa de Valparaíso e posteriormente estudou em Europa. A sua obra de ficçón pode ser dividida em dous períodos: a anterior a 1928, unha obra comparada à de Vicente Blasco Ibáñez e que derivaba do naturalismo de Zola, e a que publicou depois dessa data, unha vez liberado do zolaismo e que começa com a publicaçón de “El chileno en Madrid” (1928). O seu primeiro período começa com “El inútil” (1910), novela que mostra a degradaçón de um chileno em París. Causou tanto desgosto com a publicaçón desta obra, que teve de exiliarse no Brasil, como conta no seu libro “Tres meses en Rio de Janeiro” (1911). “El monstruo” (1912) retoma o asunto do chileno em París, mas esta vez o protagonista salva-se da degradaçón ao voltar rápidamente para Chile e namorar-se alí dunha mulher honesta, non antes de que o autor se permitíra satirizar a sociedade antes de que isto aconteça. Torres Rioseco refére-se principalmente a esta novela quando comentaba que o autor é um Larra da América, que fustiga com um látigo os corpos nús dos seus compatriotas. Também escrebeu “La tragedia del “Titanic” (1912), que foi depois reescrita e publicada baixo o título de “La muerte de Vanderbilt” em 1922. “El roto” (1920) é a obra em que por fim se atreve a aplicar as teorias de Zola à sociedade chilena “in situ” e non em París, causando o esperado escândalo. “Cap Polonio” (1929); “Valparaíso, la ciudad del viento” (1931) é a obra na que por primeira vez, observa e descrebe a beleza da sua cidade natal, tema sobre o qual volta a insistir “En el viejo almendral” (1943). Antes publicára outras novelas: “Criollos en París” (1933) e “La chica del Crillón” (1935), outra vez unha sátira em que unha “niña bien” cai no vício. A pesar de que tem um grande domínio da narraçón, as personáxes carecem de profundidade e é excessivamente explícito no que toca aos seus xuízos morais. Que fán decair o interesse do leitor.
EDWARDS, Jorge (Santiago de Chile, 1931). Contista e novelista. Estudou leis na Universidade de Chile e litigou e prestou os seus serviços no Ministério de Asuntos Exteriores. O seu tema mais caro é a debilidade da clásse média chilena. Os seus contos tenhem muito que ver com a obra de Mario Benedetti: mostram o destino, o humor, a dôr e a traxédia dos habitantes da capital. Estas narraçóns forom publicadas em “El patio” (1952), “Gente de la ciudad” (1961) e “Las máscaras” (1967), esta última recopilaçón é muito superior às anteriores. “El peso de la noche” (1964) arranca do dito por Portales: “El orden social en Chile se mantiene por el peso de la noche”. Nesta obra, Edwards trata de reflexar a carência de valores xenuínos da cidade de Santiago, que é vista a través dos olhos de Cristina, do seu filho Joaquín (um alcohólico) e do seu enfermiço neto, Francisco. Outra novela, em parte autobiográfica, é “Persona non grata”, sobre a sua estância como diplomático em Cuba. Depois publicou “Los convidados de piedra” (1978).
O Pomar 